Sân khấu Việt Nam với hành trình 1975-2025 có nhiều thành tựu nhưng vẫn còn không ít trăn trở để hội nhập quốc tế, đó là suy tư của đạo diễn Lê Quý Dương.
Sân khấu Việt Nam hôm nay đang cần một “cú huých” tạo nguồn động lực bằng những điều chỉnh, bổ sung, cải cách và tháo gỡ các vướng mắc, bất cập trong hoạt động hiện hành để tạo sức bật vươn lên tầm vóc của một nền sân khấu đậm đà bản sắc dân tộc, hội nhập quốc tế và tiên phong “kết nối phát triển” với sân khấu thế giới.
“Nắm bắt
thời cơ-Kết nối phát triển” đã trở thành chủ đề định hướng của Đại hội Sân khấu
thế giới lần thứ 37, diễn ra vào tháng 9/2024 tại Bỉ và Hà Lan. Thật trùng hợp
bởi đây cũng là mục tiêu mà sân khấu Việt Nam hướng tới, cho dù không chính thức,
bằng những tuyên bố, nhưng đã thể hiện qua nhiều hoạt động mở rộng, giao lưu quốc
tế.
Có thể tự
tin khẳng định như vậy, bởi sân khấu Việt Nam có một nội lực tiềm tàng và mạnh
mẽ, kết tinh bằng bản sắc truyền thống lịch sử lâu đời và năng lượng học hỏi,
khai mở, tiếp cận các giá trị sáng tạo hiện đại từ tinh hoa thế giới. Trong tầm
nhìn lâu dài, nội lực quý giá đó cần được sử dụng hiệu quả nhất theo những đòi
hỏi, yêu cầu mới của thực tiễn.
Đất nước
bước vào kỷ nguyên mới với những vận hội mới và sân khấu Việt Nam cũng trong sự
đồng hành đó, cho dù chúng ta hiểu phía trước là vô vàn thách thức, trở ngại cần
vượt qua và cả những yếu kém phải khắc phục.
Câu hỏi đặt
ra là đổi mới, cách tân như thế nào để sân khấu thật sự giữ được vai trò của một
loại hình nghệ thuật mang tính phản ánh, tiên phong và dự báo, hoạt động hiệu
quả trong sự cạnh tranh của các loại hình nghệ thuật và giải trí khác. Ở một
khía cạnh hẹp hơn của con đường đổi mới là mô hình phát triển và tạo dựng đời sống
sân khấu ở nước ta hiện nay trong sự soi chiếu với các nền sân khấu phát triển
của thế giới.
Trong từng
thời kỳ, sân khấu cách mạng Việt Nam luôn hoàn thành xuất sắc các nhiệm vụ
chính trị cụ thể và then chốt của đất nước với các thành tựu đáng tự hào. Sự
phát triển của đất nước trong bối cảnh mới đã đặt ra một thực tế đòi hỏi cấp
bách những điều chỉnh, thay đổi, loại bỏ và cả bổ sung các chính sách tổ chức,
quản lý và vận hành các hoạt động sân khấu biểu diễn.
Tư duy tổ
chức, quản lý và vận hành các “Phong trào sân khấu” cần được cân nhắc và điều
chỉnh để tạo nên một “Đời sống sân khấu” thật sự phù hợp trước vận hội mới của
đất nước. Hiểu một cách đơn giản nhất, “Phong trào sân khấu” chỉ xuất phát từ ý
muốn chủ quan của con người trong khi “Đời sống sân khấu” hình thành và tuân
theo những quy luật khách quan của đời sống sáng tạo và tiếp nhận.
Mối quan hệ
kiềng ba chân giữa các nhà hát (nơi diễn ra hoạt động sân khấu), các nghệ sĩ
sáng tạo (nghệ sĩ sân khấu) và những người thưởng thức tác phẩm sân khấu (khán
giả) sẽ quyết định hiệu quả, giá trị và tiềm năng phát triển “Đời sống sân khấu”
của một quốc gia.
Sẽ khó xây
dựng một nền “công nghiệp văn hóa” nói chung và “công nghiệp sân khấu” nói
riêng nếu mối quan hệ nêu trên không được xây dựng theo một chiến lược và
phương pháp phù hợp.
Trước tiên
là các nhà hát. Mô hình nhà hát hiện đại nói chung, bao gồm cả công lập và
ngoài công lập tại các nền sân khấu phát triển, tùy theo quy mô và hoạt động,
cơ cấu chỉ có một bộ máy điều hành với các quản lý và nhân viên làm việc toàn
thời gian, phụ trách những hạng mục công việc cụ thể, bao gồm: Giám đốc quản lý
chung, Quảng cáo truyền thông, Tiếp thị và phát triển khán giả, Kỹ thuật chương
trình, Kế hoạch và tài chính.
Cũng theo
mô hình này, rất hiếm khi có nghệ sĩ biên chế chính thức tại các nhà hát. Tất cả
đều được tuyển chọn công khai và khách quan theo yêu cầu cụ thể của từng dự án
cụ thể của nhà hát.
Ngay cả
Giám đốc Chỉ đạo nghệ thuật của nhà hát cũng được tuyển chọn theo từng nhiệm kỳ
và họ phải đưa ra được định hướng phát triển của nhà hát với hệ thống kế hoạch
chi tiết các vở diễn sẽ được dàn dựng trong toàn bộ nhiệm kỳ của mình. Các bộ
phận của nhà hát căn cứ trên kế hoạch đó sẽ triển khai các kế hoạch chi tiết
bao gồm cả việc quảng bá và bán vé trước cho khán giả.
Mô hình
trên cho phép các nhà hát hoạt động hoàn toàn tự chủ và năng động. Các nhà hát
được quyền lựa chọn và tuyển dụng những đạo diễn giữ vai trò chỉ đạo nghệ thuật
phù hợp nhất. Sau một nhiệm kỳ hoạt động có hiệu quả, họ sẽ được gia hạn hợp đồng,
nếu không họ sẽ phải nhường chỗ cho người khác. Các nhóm nghệ sĩ sáng tạo và diễn
viên cũng được tuyển chọn theo từng dự án vở diễn cụ thể.
Nếu họ có
kỹ năng chuyên môn cao, làm việc có kỷ luật, chuyên nghiệp, họ sẽ tạo nên uy
tín và danh tiếng để có cơ hội làm việc cho nhiều dự án với nhiều đạo diễn của
nhiều nhà hát khác nhau. Một “Đời sống sân khấu” với tính cạnh tranh cao, nhưng
khách quan, minh bạch và lành mạnh được hình thành, tạo cơ hội nhiều hơn cho
các nghệ sĩ thật sự tài năng và tâm huyết với nghề, mở ra những cánh cửa tương
lai bình đẳng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ tiếp nối.
Quan trọng
hơn là chương trình kịch mục của các nhà hát trở nên phong phú, đa dạng, tràn đầy
năng lượng sáng tạo và luôn hấp dẫn với các gương mặt nghệ sĩ, diễn viên và đạo
diễn mới.
Sân khấu
hiện đại không thể đổ hết nguyên nhân của thực trạng thiếu vắng khán giả vì các
hình thức giải trí và công nghệ khác. Thực tế đó có thật nhưng chỉ là một bộ phận
chứ không phải tất cả.
Khi được tổ
chức, quản lý và vận hành theo kiểu “phong trào sân khấu”, sân khấu lập tức bị
ý chí chủ quan xác định quan hệ sáng tạo (nghệ sĩ) và thưởng thức (khán giả),
làm mất đi nhu cầu tự thân và trở nên bị động. Vì là “phong trào”, nghệ sĩ sẽ dần
quen với tâm thế “phục vụ” thay vì “sáng tạo” và khán giả sẽ dần quen với yêu cầu
“được mời” thay vì “mua vé”.
Khát khao
sáng tạo và nhu cầu thưởng thức sân khấu của một quốc gia đang phát triển
nhanh, với khoảng 100 triệu dân, có lịch sử truyền thống và di sản sân khấu lâu
đời như Việt Nam là rất lớn.
Rất cần
thiết nghiên cứu, phân tích, điều chỉnh, bổ sung và đổi mới hệ thống chính sách
tổ chức, quản lý và vận hành các hoạt động sân khấu Việt Nam trước vận hội mới
của đất nước nói chung, vận hội mới của chính nghệ thuật sân khấu nói riêng
trong tiến trình phát triển và hội nhập với sân khấu thế giới.
LÊ QUÝ DƯƠNG
