Người ẩn danh với những bức graffiti nổi tiếng



Tại cuộc triển lãm trước khi đấu giá Artcurial mới khai mạc  Paris, giữa rất nhiều tác phẩm khác, hai tác phẩm của Banksy được giới thiệu. Tuy không phải là tác giả đương đại đắt giá nhất, Banksy dường như là người nổi tiếng nhất. Mặc dù - một nghịch lý - công chúng không biết tên thật của anh ta.

 

ROBIN HOOD TỪ BRISTOL

Banksy được cho là sinh vào giữa những năm 1970 tại Bristol. Vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, thành phố này trở thành trung tâm của môi trường ngầm “ ở Anh, nơi sinh ra các ban nhạc như Massive Attack và Portishead. Một hình ảnh tương tự về nhịp điệu đen tối của trip-hop hóa ra là thử nghiệm của các nghệ sĩ graffiti, những người trái với quy luật, đã cố gắng biến đổi cảnh quan buồn tẻ của các khu công nghiệp và khu dân cư. Banksy là một trong những người đi chơi đêm với những thùng sơn và chạy trốn cảnh sát. Và để không bị buộc tội gây thiệt hại cho tài sản của thành phố, anh ta vẫn ẩn danh.

Một lần Banksy nảy ra ý tưởng sử dụng giấy nến - điều này đã tiết kiệm thời gian để tạo ra tác phẩm, vì hình vẽ “nhăng nhít” ngày càng nhiều và do đó nguy cơ bị bắt càng tăng. Hình ảnh bằng giấy nến đã trở thành một đặc điểm thương hiệu trong phong cách của anh ta. Tuy nhiên, Bansky chỉ nổi tiếng vào giữa những năm 2000, nhưng trên phạm vi toàn thế giới: các tác phẩm châm biếm của ông về các chủ đề xã hội hoặc chính trị, thời sự dần trở nên gây tiếng vang vượt ra khỏi biên giới nước Anh. Ngoài ra, nghệ sĩ cũng không giới hạn đề tài các bức tranh của mình trong lãnh thổ của đất nước quê hương. Cứ thế những hình ảnh ông tạo ra xuất hiện ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới.

Trong các bức vẽ của mình, Banksy đã chế nhạo các chính trị gia, phản đối chiến tranh và đói nghèo, chế nhạo chủ nghĩa tư bản. Và những hình ảnh của ông đã đi đúng mục tiêu: không giống như nghệ thuật đương đại vốn cần nhận xét của người giám tuyển và các dòng chữ giải thích; graffiti của Banksy là điều dễ hiểu ngay lập tức. Một người biểu tình với một bó hoa thay vì một ly cocktail Molotov, máy bay trực thăng quân sự với nơ hồng nữ tính, một cậu bé khóc nức nở cay đắng dưới biểu tượng Instagram “0 lượt thích, 0 lượt đăng lại”, Steve Jobs trong vỏ bọc của một người tị nạn Syria ...

Đôi khi xảy ra trường hợp bức vẽ “ nhăng nhít”  tiếp theo xuất hiện trên một bức tường kín đáo nào đó ở một thị trấn tỉnh lẻ không được nhận ra ngay là tác phẩm của Banksy và đã được xóa đi. Tuy nhiên, ngay sau đó, bức vẽ đã được biết đến, và vụ bê bối chỉ càng làm tăng thêm sự quan tâm đến người nghệ sĩ bí ẩn. Và hình ảnh một Robin Hood thế kỷ 21 của anh ấy càng được nâng cao bởi sự coi thường của Banksy đối với các cơ chế thương mại: về cơ bản anh ấy không hợp tác với các cuộc đấu giá và không làm việc theo đơn đặt hàng.

RÁC RƯỞI CHO MỘT TRIỆU   

Ngoài việc tạo ra các bức vẽ graffiti, theo định kỳ Banksy tạo ra các bức tranh khiêu khích khác nhau, thể hiện sự sa đọa của môi trường nghệ thuật hiện đại. Chẳng hạn, một lần  Bansky trở thành người bán trên đường phố những bản in có chữ ký của chính mình với giá tượng trưng (rẻ hơn hàng trăm lần so với đấu giá) - và có thể chỉ bán được vài bản. Những khách qua đường tình cờ không biết rằng những tờ giấy này có giá cao gấp hàng trăm lần. Thông điệp của hành động là minh bạch: các bạn đang mua một cái tên chứ không phải mua một tác phẩm nghệ thuật. Và mức giá thấp khiến họ sợ hãi hơn là hấp dẫn họ. Một hành động khác của Banksy là bí mật đặt trái phép các tác phẩm của mình tại triển lãm của các bảo tàng cổ điển - những người chăm sóc đã phát hiện ra sự giả mạo chỉ vài ngày sau đó.

Tuy nhiên, tất cả những trò đùa này đều nhạt nhoà trên bối cảnh của vụ án mới nhất. Vào ngày 6 tháng 10, một cuộc đấu giá được tổ chức ở London, tại đó bức tranh "Cô gái với quả bóng" xuất hiện trong số các lô phiên bản 

graffiti nổi tiếng của Banksy có chữ ký của tác giả. Trong cuộc đấu giá, mức giá lên tới 1 triệu bảng Anh, nhưng ngay sau đó thông báo "ĐÃ BÁN!" một nửa tấm bạt - trước sự kinh hoàng và kinh ngạc của những người có mặt - được cắt bằng một chiếc máy hủy di động giấu trong khung.

Bản thân nghệ sĩ đã ngay lập tức đăng một bức ảnh về vụ việc trên Instagram của mình, kèm theo dòng chữ chế giễu: Đi, đi, đi ... ("Bán, bán, bán!"). Và sau đó là một đoạn video giải thích, trong đó Banksy tiết lộ rằng anh ấy đã chế tạo một máy hủy tài liệu vào khung vài năm trước - trong trường hợp tác phẩm được đưa ra bán đấu giá. Đoạn video được bổ sung bằng một câu trích dẫn: "Mong muốn hủy diệt cũng là một động lực sáng tạo." Banksy gán cụm từ này cho Pablo Picasso, nhưng tác giả thực sự của câu nói đó là nhà vô chính phủ Nga Mikhail Bakunin, trong khi Picasso chỉ lặp lại nó.

Câu chuyện không kết thúc ở đó. Tất nhiên, tất cả mọi người đều quan tâm đến việc chủ nhân mới của bức tranh sẽ phản ứng như thế nào, người đã bỏ ra một triệu đồng và nhận thùng rác thay vì tranh vẽ. Trong bất kỳ trường hợp nào khác, rõ ràng, anh ta sẽ từ chối trả tiền, trình bày yêu cầu của cuộc đấu giá. Nhưng nhà sưu tập ẩn danh (mang tính biểu tượng) đã hành xử thông minh hơn nhiều. Sotheby’s lưu hành tuyên bố của mình: "Khi chiếc búa của nhà đấu giá bị đổ vào tuần trước và tác phẩm bị cắt, tôi đã bị sốc, nhưng dần dần tôi bắt đầu nhận ra rằng tôi đã có một tác phẩm lịch sử nghệ thuật của riêng mình."

Trong phiên bản mới, tác phẩm được đặt tên là "Love in a Basket" và được ấn định vào năm 2018. Và chi phí tiềm năng của nó không những không giảm so với phiên bản gốc mà còn tăng lên đáng kể. Vì vậy, chủ đầu tư đã không bị lãng phí. Đổi lại, Sotheby’s đã thu được lợi ích PR từ vụ việc: “Đây có thể được ghi nhận là trường hợp đầu tiên vật thể biểu diễn trực tiếp được bán trong một cuộc đấu giá”.

Quả thực, với sự "chuyển hướng" của mình, Banksy đã lấp đầy tác phẩm với một ý nghĩa mới. Bối cảnh đã trở nên quan trọng hơn bản thân đối tượng. Nói một cách chính xác, đã có những ví dụ như vậy. Có thể hãy nhớ đến Marcel Duchamp, người đặt bồn tiểu trong không gian bảo tàng, Robert Rauschenberg, người đã phá hỏng bức vẽ của Willem de Kooning, và những trò hề hooligan khác của các nghệ sĩ, tuy nhiên mọi việc xẩy ra đã trở thành biểu tượng. Trong trường hợp của Love in a Basket “, giá trị khái niệm và thương mại được nâng cao bởi một số yếu tố.

Đầu tiên, tác phẩm của Banksy vốn đã được tái bản. Sử dụng bút chì, bạn có thể tạo ra bất kỳ số lượng hình ảnh nào trên hầu hết mọi bề mặt - có thể là bức tường của một ngôi nhà, như ban đầu với "Cô gái với một quả bóng", hoặc một bức tranh vẽ trên vải. Nói một cách chính xác, không ai làm phiền Banksy thể hiện bất kỳ cốt truyện nào của bạn ở định dạng một bức tranh và phiên bản mới sẽ không khác phiên bản trước. Một tác phẩm bị hư hỏng công khai (do chính tay nghệ sĩ làm) lại là một vấn đề khác: nó đã là một vật thể độc nhất vô nhị.

Banksy không chỉ tạo ra hình ảnh gốc trên canvas mà còn tạo ra một khung hình duy nhất, tài liệu video về quy trình và người ta có thể nói, một "kịch bản" của hành động. Anh ấy cung cấp tất cả những điều này với những lời giải thích khái niệm - mặc dù không phải trên các tấm bảo tàng, nhưng trên Instagram của chính anh ấy. Do đó, anh ấy không chỉ hoạt động với tư cách là một nghệ sĩ, mà còn là một nhà tư tưởng học và đạo diễn của nhiều phần hành động.

Và quan trọng nhất: toàn bộ câu chuyện này trở thành chìa khóa để hiểu hiện tượng Banksy và minh họa một cách lý tưởng một hiện tượng, trên thực tế, thú vị hơn nhiều so với những bức tranh stencil - dí dỏm và đáng nhớ, nhưng không có nghĩa là rực rỡ.

NGƯỜI DƠI CỦA THẾ GIỚI NGHỆ THUẬT

Mỗi khi tác phẩm của một nghệ sĩ đương đại phá vỡ kỷ lục đấu giá và kiếm được hàng triệu USD, công chúng đều đặt ra câu hỏi: "Tại sao lại phải bỏ ra nhiều tiền như vậy?" Đôi khi họ cũng nói thêm: "Có, con tôi sẽ vẽ tốt hơn!" “Anh ấy sẽ không vẽ nữa - các nhà phê bình nghệ thuật lặp lại một cách mệt mỏi và cố gắng giải thích giá trị của tác phẩm này hay tác phẩm kia. Trong các trường hợp khác nhau, cách giải thích là khác nhau. Nhưng với Banksy, mọi thứ thật đơn giản: tất nhiên, các nhà sưu tập và nhà đầu tư đang mua, không phải là những hình ảnh như vậy, mà là một câu chuyện thần thoại. Huyền thoại về một kẻ khiêu khích bí ẩn, giống như Vua Midas, biến mọi thứ ông ta chạm vào thành vàng (ngay cả khi thực tế đó là rác). Và chính huyền thoại này, chứ không phải những bức tranh trên tường (tranh sơn dầu, tranh in, v.v.), là một tác phẩm nghệ thuật thực sự.

Có rất nhiều nghệ sĩ hoạt động. Chúng ta đã nghe đến Pyotr Pavlensky đầy tai tiếng, nhưng có nhiều đại diện được kính trọng hơn của thể loại này trên thế giới. Và ở Nga, truyền thống chủ nghĩa hành động đã nhanh chóng phát triển kể từ những năm Perestroika- Đổi Mới (đủ để nhắc lại các dự án của nhóm Andrei Moosystemrsky "Hành động tập thể", một buổi biểu diễn dành cho chó của Oleg Kulik, v.v.). Banksy, tuy nhiên, đã vượt qua tất cả, bởi vì cả cuộc đời anh đã trở thành hành động nghệ thuật của chính anh.

Và bản chất của hành động này là một trò chơi vô tận với công chúng và toàn bộ môi trường xung quanh với tất cả các ý nghĩa. Banksy là người nổi tiếng nhất và đồng thời là nghệ sĩ vô danh nhất. Giấu tên thật và ngoại hình của mình, anh trở thành một ngôi sao, được truyền thông săn đón hơn nhiều so với những đồng nghiệp đình đám nhất. Chúng tôi không biết nó trông như thế nào. Nhưng có bao nhiêu người (không phải từ những người đi xem phòng tranh) nhận ra David Hockney và Damien Hirst, Jeff Koons và Gerhard Richter trên đường phố? Nhưng tác phẩm của họ được bán trong các cuộc đấu giá đắt hơn nhiều, và họ không giấu giếm trước ống kính và công chúng.

Không ngừng nhấn mạnh mục đích phi thương mại trong nghệ thuật của mình, Banksy đã trở thành nghệ sĩ graffiti thương mại nhất thế giới. Cố tình phớt lờ các cuộc đấu giá, anh ta thường xuyên cung cấp cho họ những khoản siêu lợi nhuận - bất kỳ bản in nào có chữ ký của tác giả được trưng bày ở đó đều đắt hơn nhiều lần so với doanh thu của Banksy. Và ngay cả khi sắp xếp một hành động "chống tư bản" nổi bật như việc phá hủy tác phẩm của mình được cho là để trả thù cho việc bán nó, Banksy đã đạt được điều ngược lại - tăng giá và hiệu ứng PR tuyệt vời cho Sotheby's.

TÔ HOÀNG 

( Chuyển từ tiếng Nga )

Tin liên quan