Ngày 21 tháng 12 năm 1925, Nhà hát Bolshoi công chiếu
bộ phim "Chiến hạm Potemkin" - một bộ phim đến từ một quốc gia cách mạng
đã “cách mạng hóa điện ảnh thế giới” và, trong suốt một thế kỷ, luôn được xếp
vào hàng những bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại.
100 NĂM KIỆT TÁC ĐIỆN ẢNH “CHIẾN HẠM POTEMKIN”
TÔ HOÀNG
(Theo báo “Tin Tức” -Nga)
Vào mùa thu năm 1925, Liên Xô đang chuẩn bị tổ chức lễ
kỷ niệm rộng rãi 10 năm Cách mạng Nga lần thứ nhất. Điện ảnh, "nghệ thuật
quan trọng nhất", sẽ đóng một vai trò đặc biệt trong những dịp lễ kỷ niệm
này. Nhiệm vụ thực hiện bộ phim xứng đáng được giao cho Sergei Eisenstein, 27
tuổi, một đạo diễn đã thực hiện bộ phim dài duy nhất của mình-"Đình
công", lúc đó đã nổi tiếng là một thiên tài.
Kịch bản của Nina Agadzhanova (một cựu nhà cách mạng)
được đề nghị cho đạo diễn có tên là "Năm 1905". Ý tưởng về một bộ
phim sử thi đã thu hút Eisenstein: ông đã hình dung ra cách mình sẽ khắc họa
Ngày Chủ nhật Đẫm máu, cuộc nổi loạn trên thiết giáp hạm Potemkin, các cuộc
đình công ở St. Petersburg, các trận đánh trên chiến lũy ở Moscow...
Việc quay phim bắt đầu ở "cái nôi của cuộc cách mạng".
Bất chấp sương mù dày đặc, Eisenstein đã ghi lại được cuộc đình công của công
nhân đường sắt và sự giải tán một cuộc biểu tình trên phố Sadovaya. Nhưng chẳng
bao lâu sau, ông nhận ra rằng, vốn quen với sự hoàn hảo, đơn giản là không có đủ
thời gian để làm một bộ phim như vậy. Công việc bắt đầu vào tháng Sáu, và điều
bắt buộc là phải hoàn thành nó trước cuối năm. Eisenstein sau đó quyết định giới
hạn kịch bản chỉ còn một phần—câu chuyện về cuộc nổi loạn trên thiết giáp hạm.
Vị đạo diễn cảm nhận một cách trực giác rằng một cuộc nổi loạn trên tàu, giữa
biển động, không chỉ là một biên niên sử; nó là biểu tượng của sự thay đổi cách
mạng.
Để quay phim ngoại cảnh, các nhà làm phim đã đến
Odessa, nơi tất cả các sự kiện diễn ra. Họ bắt đầu diễn tập các cảnh trên boong
tàu trên chiến hạm thực sự "Prince Potemkin-Tavrichesky" (lúc đó đã
được đổi tên thành "Freedom Fighter"), nhưng tình trạng tồi tệ của
con tàu huyền thoại đã cản trở nỗ lực của các nhà làm phim. Cuối cùng, họ đã sử
dụng chiến hạm đã ngừng hoạt động "Twelve Apostles", điều trớ trêu là
con tàu này từng được cử đến để đàn áp cuộc nổi dậy trên "Potemkin".
Các cảnh quay cận cảnh và cảnh đám đông trên tàu được quay trên tàu tuần dương
"Komintern" (trước đây là "Memory of Mercury").
Chỉ trong vài tháng, Eisenstein đã khéo léo chuyển thể
tất cả những huyền thoại đã biết về "Chiến hạm", bắt đầu từ món súp
borscht bị sâu ăn. Một trong những cảnh mạnh mẽ nhất của bộ phim là cảnh hành
quyết những kẻ cầm đầu cuộc nổi dậy, những người bị phủ bạt. Các nhà tư vấn phản
đối: điều này chưa từng xảy ra. Nhưng Eisenstein không nghi ngờ gì rằng sự thật
của nghệ thuật, nếu được thực hiện ở mức độ cao, sẽ được ghi nhớ dễ dàng hơn sự
thật tài liệu.
Nhà quay phim Eduard Tisse, một đạo diễn đồng nghiệp,
đã trở thành cộng tác viên chính thức của bộ phim, tạo nên hình ảnh xuất sắc về
một chiến hạm lạc giữa biển cả bão tố của lịch sử. Quay phim một cách sáng tạo
và mạnh mẽ, ông không bao giờ cạn kiệt ý tưởng. Cùng với đạo diễn, ông đã tạo
ra một ngôn ngữ điện ảnh mới, đầy biểu cảm. Chiếc xe ngựa và lá cờ. Cao trào của
bộ phim là cảnh bi thảm trên bậc thang Potemkin. Ở đây, đạo diễn cũng đã đi chệch
khỏi tính chính xác lịch sử. Một vụ thảm sát như vậy chưa từng xảy ra ở Odessa.
Nhưng đó quả là một cảnh tượng mạnh mẽ, khó quên! Vị đạo diễn tiên phong đã sử
dụng kỹ thuật đặc trưng của mình là "dựng phim các điểm thu hút".
Mỗi cảnh quay đều tạo ra một tác động cảm xúc. Chúng
ta thấy một đứa bé đang khóc. Mẹ của nó đã chết. Rồi chiếc xe đẩy của nó lăn xuống
cầu thang. Sau đó, trong một cảnh quay cận cảnh, chúng ta thấy ánh mắt của những
người đang nhìn chằm chằm vào chiếc xe đẩy với vẻ kinh hoàng. Chúng ta thấy sự
bất lực của người dân trước những kẻ trừng phạt. Sự tàn nhẫn của sức mạnh nghiền
nát—và cái chết của một đứa bé vô tội. Ở phần kết của bộ phim, lá cờ đỏ của cuộc
cách mạng lẽ ra phải tung bay trên chiến hạm nổi loạn. Làm thế nào để truyền tải
cảm giác về màu sắc trong một bộ phim đen trắng? Vải đỏ chắc chắn sẽ hiện lên
màu đen trong khung hình. Đạo diễn đã đưa ra một quyết định táo bạo và chính
xác: một tấm vải trắng phấp phới trên cột buồm, và sau đó, trên phim, nó được vẽ
tay tỉ mỉ thành màu đỏ, trong tất cả 108 khung hình cần thiết. Eisenstein không
giao phó nghi lễ thiêng liêng này cho ai: ông tự mình làm việc với cọ và sơn.
Như vậy, màu sắc tươi sáng xuất hiện trong điện ảnh
Nga lần đầu tiên. Và trong phần kết của phim, chiến hạm lẽ ra phải như đang
trôi ra khỏi màn hình và vào giữa khán giả. Đây có lẽ là ẩn dụ rõ ràng nhất của
Eisenstein: cuộc cách mạng vẫn tiếp diễn, hậu duệ đã tiếp nhận ngọn đuốc từ những
thủy thủ Potemkin, và "Chiến hạm", sau khi trở thành huyền thoại, sẽ
mãi mãi ở lại trong lòng chúng ta.
Say mê tác phẩm của mình, Eisenstein miễn cưỡng phải rời
xa bộ phim. Có điều gì đó luôn khiến ông không hài lòng, và đạo diễn đã làm việc
không ngừng nghỉ ngày đêm để dựng phim. Nhưng thời điểm công chiếu đã đến. Bộ
phim dự kiến được chiếu vào ngày 21 tháng 12, sau buổi lễ kỷ niệm Cách mạng
năm 1905. Các đạo diễn đang làm việc tại xưởng phim trên phố Zhitnaya. Bộ phim
được chiếu tại Nhà hát Bolshoi, nhà hát đầu tiên được dành riêng cho điện ảnh.
Bộ phim được chiếu trên màn hình khổng lồ, kèm theo
dàn nhạc giao hưởng và dàn hợp xướng. Một phòng chiếu được dựng lên ở tầng lửng.
Khán giả đã hoàn toàn bị cuốn hút vào những phần đầu của bộ phim, trong khi người
trợ lý trung thành của đạo diễn, Grigory Alexandrov, đang trên chiếc xe máy chở
cuộn phim ghi lại cảnh kết thúc tiến đến Quảng trường Nhà hát. Chiếc xe máy bị
chết máy, buộc anh ta phải chạy thục mạng từ Cổng Iversky đến Nhà hát Bolshoi,
tay xách hộp phim. Khi Alexandrov xông vào nhà hát, anh ta ngay lập tức nhận ra
họ đã thành công. Khán giả phản ứng nhiệt tình với từng cảnh phim. Khi lá cờ đỏ
tung bay trên màn hình, hàng ngàn người đã nín thở…
Tất nhiên, cũng có những nhà phê bình phản đối việc bộ
phim lạm dụng quá nhiều ẩn dụ, giống như một bài thơ… Eisenstein đáp lại: “Tôi
bị buộc tội là ‘Chiến hạm’ quá ủy mị. Nhưng chẳng phải chúng ta là con người
sao? Chẳng phải chúng ta có tính khí, chẳng phải chúng ta có đam mê, chẳng phải
chúng ta có nhiệm vụ và mục tiêu sao?” Tuy nhiên, không ai nghi ngờ rằng bộ
phim sẽ là một sự kiện lớn. “Chiến hạm chinh phục thế giới” Ban đầu, việc phát
hành thương mại rộng rãi bộ phim kỷ niệm này không được lên kế hoạch.
Bộ phim "Chiến hạm" ban đầu được dự định chiếu
miễn phí tại các câu lạc bộ và nhà máy trong các cuộc mít tinh kỷ niệm Cách mạng
năm 1905. Người ta tin rằng khán giả sẽ không mua vé xem một bộ phim thiếu những
cảnh rượt đuổi, trò đùa và những nụ hôn. Vào tháng 1 năm 1926, bộ phim được
phát hành. Áp phích quảng cáo cho "Chiến hạm" được thiết kế bởi
Alexander Rodchenko vĩ đại. Một mô hình chiến hạm ấn tượng được đặt trên mặt tiền
của Rạp chiếu phim Khudozhestvenny. Nhân viên bán vé mặc áo sơ mi sọc, và một
dàn nhạc chơi các bản hành khúc cách mạng trong sảnh. Thành công của nó vượt
quá mong đợi: có sự thiếu hụt nghiêm trọng các bản sao phim. Mọi thành phố đều
muốn xem bộ phim gây tiếng vang này.
Trong hai tuần đầu tiên phát hành, bộ phim của
Eisenstein đã thu hút 300.000 người xem. Đến tận hôm nay , đây vẫn là những con
số đáng kể, nhưng vào những năm đó, ngay cả ở Moscow và Leningrad cũng không có
rạp chiếu phim lớn. Nhưng người dân vẫn đổ xô đi xem bộ phim cách mạng.
. Khi bộ phim, vượt qua nhiều trở ngại và lệnh cấm, được
phát hành tại Đức và Pháp, việc phân phối nó ở Liên Xô gần như chấm dứt. Ngành công
nghiệp điện ảnh Liên Xô đơn giản là chưa sẵn sàng cho nhu cầu lớn như vậy... Ví
dụ, bộ phim chỉ được chiếu ở Odessa vào năm 1927. Ở một số quốc gia châu Âu,
các nhà kiểm duyệt tuyên bố bộ phim Liên Xô là "mối đe dọa đến hòa bình và
trật tự công cộng".
Vào thời điểm đó, bộ phim được chiếu bất hợp pháp
trong các câu lạc bộ. "Chống lại nó là vô ích. Nó tồn tại, nó sống, chúng
ta hít thở nó cùng với không khí, đó là một thế giới khác, một thế giới mới. Phủ
nhận sự tồn tại của thế giới này là ngu ngốc", nhà văn người Đức Lion
Feuchtwanger đã nói về "Chiến hạm". Các quan chức không thể ngăn cản
sự nổi tiếng của bộ phim. Năm 1926, Eisenstein trở thành đạo diễn phim nổi tiếng
nhất thế giới.
Nhà quay phim Eduard Tisse và toàn bộ ê kíp làm phim
Liên Xô được ca ngợi rộng rãi. Cả thế giới thấy rằng nước Nga Xô Viết không phải
là một "vùng đất hoang dã", mà là một quốc gia có nền văn hóa cao, có
khả năng sản xuất ra những tác phẩm nghệ thuật đẳng cấp thế giới. Charlie
Chaplin vĩ đại đã gọi "Chiến hạm" là bộ phim hay nhất thế giới. Thiên
tài của Eisenstein thậm chí còn được kẻ thù thừa nhận. "Xét về mặt điện ảnh,
bộ phim này là vô song. Bất cứ ai không vững vàng trong niềm tin của mình có lẽ
thậm chí sẽ trở thành một người Bolshevik sau khi xem nó"- nhà tư tưởng Đức
Quốc xã Joseph Goebbels, người đề xuất cấm chiếu bộ phim, đã viết như vậy.
Ở Đức Quốc xã và Ý Phát xít, "Chiến hạm" chỉ
được xem bởi những người quyền lực; bộ phim đã chinh phục cả thế giới vẫn bị cấm
đối với đại chúng. Nhưng điều này cũng là một sự công nhận. Mọi người đều hiểu:
đây là một cuộc cách mạng trong điện ảnh. Sau Eisenstein, việc làm phim theo
cách cũ đơn giản là không thể. Từ đó trở đi, mọi người đều cố gắng bắt chước những
phép ẩn dụ của ông, cách dựng phim quyết đoán, khả năng truyền tải cảm xúc và
suy nghĩ vào từng khung hình. Phim của Eisenstein đã nhiều lần được ca ngợi là
"bộ phim hay nhất mọi thời đại".
Nghệ thuật không phải là một môn thể thao; điện ảnh
ghét "giải vô địch thế giới". Không thể phủ nhận, 100 năm trước, một
kiệt tác đã ra đời, làm thay đổi quan niệm chung về nghệ thuật, chứng minh rằng
chỉ với một chiếc máy quay phim, trên phim celluloid, người ta có thể tạo ra một
sử thi tầm cỡ Shakespeare. Người ta tin rằng điện ảnh là một sản phẩm dễ hư hỏng.
Công nghệ tiến bộ, phim mới được phát hành mỗi tháng, và những bộ phim của những
năm tháng đã qua dường như lỗi thời. Nhưng "Chiến hạm Potemkin" là một
trong những kiệt tác hiếm hoi vẫn còn giữ được sự phù hợp cả sau 100 năm.
Ngay cả ngày nay, nó vẫn truyền cho chúng ta năng lượng của sự khám phá nghệ thuật. Chúng ta cảm nhận được sức mạnh của lịch sử, sẵn sàng bùng nổ từ màn ảnh. Đây là một bộ phim châm ngòi, một sự mặc khải. Những khám phá của Eisenstein và Tisse vẫn còn phù hợp với các nhà làm phim ngày nay. Họ học hỏi từ bậc thầy Liên Xô, họ trích dẫn ông. Điều này sẽ tiếp tục chừng nào điện ảnh còn tồn tại. Một điều khác cũng quan trọng. Bộ phim đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật Liên Xô những năm 1920 - táo bạo và đổi mới. Đó là một chương sáng chói trong lịch sử của chúng ta. Eisenstein đã chứng minh rằng điện ảnh, xét cho cùng, không chỉ là giải trí mà còn là nghệ thuật cao cấp.
